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一个诗人心灵与自然的交融
—— 读汪洋先生诗集《云水间》有感
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作者：王立辉 来源：滨海日报 浏览次数：12210 发布时间：[2022-11-15] |
在文学的大花园中，诗是各种文学体裁中对作者的才学、功底、热情要求最高的，只有非常痴迷而挚爱，耐得住寂寞，全心投入的有志者方能深入其奥秘之境。因此我向来视写诗为畏途，平时只是读读，对于诗歌评论，也不敢轻易置喙。
汪洋先生与我交往数十年，他从青年到不惑之年，在寂寞深处守护一盏心灯，独自行走在旷野空谷中，与书香、自然、先哲的寂寞之声相应和，数十年如一日的积淀，细水长流，滴水穿石，不曾远离。诗，无疑是汪洋先生人生中最相知最长久的知音。所以，我读了《云水间》诗集，不能不说几句体会。
汪洋先生爱好广泛，不仅酷爱诗词，而且绘画、摄影、书法都精通。他的诗歌立足于自然的吟咏，追求美的境界和诗意呈现。诗集《云水间》由中国文化出版社出版发行，此诗集被列入中国地质大学文学创作中心自然文学创作选题项目。
汪洋先生是一名“自然之子”。对于现代生活所带来的庸常与沉伦，法国的卢梭与中国的沈从文给出的解决办法是“返回自然”，卢梭希望摆脱社会中的种种羁绊回到自然，现代教育是要培养“自然人”，沈从文则对现代都市社会中人性的异化进行了批判，并构成了一个“自然、健康而又不悖乎人性的”湘西世界。
城市的现代化进程让人的情绪始终处于高度亢奋之中，我们需要以平静的心态面对生活、面对未来，只有用良好的心态，才能调整好自己的生活方式。
诗人汪洋走进山水自然，放低自我，物无贵贱，心存敬畏，用低于草木的姿态观察、打量、理解身边的万物，所以能信手写出这样美的诗。这种看似简单，却是生活在城市里，或整天待在办公室里的诗人所难以做到的。
读这样的诗句，便是享受自然。《荡漾的花香》写到：“此刻，草坡嫩绿，天空蔚蓝/此刻，林中的鸟在交换它们的/歌声/给每一分钟都镀上光/给每一个字，安上翅膀/泉水在清澈地流泻/每一个细小的错误，都值得原谅/骑一匹马/到天涯/或者，搭一座帐篷/到云朵下/没有谎言的地方/都可以成为故乡”。我们从中可以看到，诗人笔下的自然抒写都具有自身的特点。在《湖畔春日》中，“有花，春天才是美好的/有雨，忧伤也是诗意的/……脚下都是神的土地/什么也别想/可以在花香里小憩片刻/也可以乘坐诗篇/云游远方/如果要忏悔/头顶上的一片烟柳/就是青翠的教堂”，诗人倾心自然，精神境界开阔，诗歌文本气质宽灵悠远而又充满活力，诗人对其笔下的自然山水怀有中国古代文人留恋山水的欣赏之姿，但又有诗人的现代思考。如，《玛曲》《马尔康》《在理塘，写给天空的诗篇》等，其中《凤凰岭》“已是薄暮时分/寒鸦的鸣叫声渐渐散去/我从凤凰岭走下来/人世间已升起苍茫的烟火/此刻的天空，像一盆安静的清水/马车拉着我/风吹向哪里，哪里就是远方。”诗人最后一句“风吹向哪里，哪里就是远方。”给人留下了很大的想象空间，也就是说，将自觉实验的内涵最大化。《阴山下》只有短短的七行诗句：“阴山远了/比一只埋头吃草的牛还低/它在风里晃动/比空气还稀薄/相比于远方/现在，我更怀念一只狼/和它眼睛里的忧伤。”此诗句干练、润泽，有能有势，有声有色，如风霹雳，如飞霞流舟的“风骨”，有充沛动人的思想情感内容和明朗清峻、刚健有力的艺术风格。这就是一首看似简单的诗的不简单之处。如果读一首诗，一眼就能看出实质来，那么这是没有深度的诗；有深度的诗总能让读者感受到内在的力量，让人在读过之后回味无穷。
诗人对故乡的情结是剪不断的。亲情的怀念，田野河泊的呼唤，爱意的表达，总是由情至理。如《中秋月》《扁担港》《从这片深情的土地上走过》等，诗人深切思念，缠绵的情意，隐隐的伤痛，让一个倔强的诗心游子行走在他乡的路上。
“再次听到斑鸠的鸣叫/我像一个异乡人，神色迟疑/不远处，就是一大片收割的稻田/那里，正生长着薄雾/我还记得你童年薄薄的羽翼/沾满蝉鸣的样子/秋深了，我弯下腰来/摸到浅草尽头，那道枯萎的闪电/……黄昏来临/我如疲倦之舟/我仍旧像一个异乡人/徘徊在荒芜的路口”（《故乡途中》）
我曾写过不少故乡的散文，会把故乡比喻成良药，药是治伤用的，人的心灵也是会受伤的。生活中遇到不如意的时候常会想到故乡，因为故乡是我们成长、生活过的地方，故乡留有我们许多难忘的记忆。汪洋先生的高明之处是没有直接写故乡，而是用哲学性的文笔写出了故乡在心中的份量。
沃尔科特说：“艺术是历史的乡愁。”其实，作为诗人，谁都是灵魂和情感的漂泊者，诗人们也一直试图在寻觅归宿、来安放不羁甚至狂野的心脏。
一个诗人的诗心，不拘一格的表现对大自然情怀的直抒胸臆，透出他智性的内涵。他通过阳光、风声、雨露、春绿秋果生生不息的自然力量，和来自心灵深处的情感和鸣，似歌谣般在探寻生命前进洪流中一次次被回放。
每一个诗人的情感都是丰富的，我在整个诗集中寻找关于“爱情”的诗章，但诗人巧妙的回避了“爱情”两字。他把爱情深深地掩藏在“花月”之中。我隐约觉得，诗人以物拟人的手法表现了如《白月光》“走了这么长的山路/我只想看一看月下的茶园/悲欢早已化为流云，我愿/把祝福，赐予每一棵啜饮甘露的茶树/白色的月光，你在哪里/我们说过的话，又会在哪一片岩石上荡漾。”诗人想告诉读者，嫦娥啊，月宫很冷，虽然桂花清香扑鼻，还是回到人间天堂，共饮一杯碧螺春吧，畅谈祖国的伟大复兴。再一首《蝶恋花》“喜欢蝶恋花，茉莉花/喜欢一切开花的事物/如果可以，我愿意为你/站成山峦之上的一株茶树/每一朵花里都包裹着一个秘密/每一片叶子里都存储着一道彩虹！”诗中没有提及一个“女人”和“爱情”两词，然而，诗人既懂女人的心思，更懂女人对爱情的执着，所以把深深的情，那封未发出的“情书”埋藏在心底，如此把“爱情”诗写得深邃，洞察到爱情的深处。
王昌龄曾总结“诗有三境”：一曰物境，二曰情境，三曰意境。“三境”的核心是“意境”，而“意境”是“张之于意，而思于心，则得其真也。”汪洋的诗大多数都是以一个中年人的生命感悟为创作动因，借助于日月山川，抒发自己的生活感悟，具有深邃的意境。《掌声》：“掌声不是玫瑰/它通过声音传递/如同虚无中/结出的果实/我见过一个陶醉在/掌声中的人/长久没有苏醒/反而，患上了肥胖症/对于接近真理这一事实/他表现得深信不疑/如同鼓掌的人一样/以为手，已经取代了乐器。”读了这首诗，让我不仅想起列宁在一次大会上，当他走向主席台时，还没有讲话，就听到雷鸣般的掌声，列宁说：“这是无味的掌声！”《又一天》“为蚂蚁般的勤劳赞美/为一根青菜/……读同一本书，为什么/有人活成了蝴蝶/有人活成了苍蝇/长街匆匆而过的行人啊/我还是没能死死地揪住/一只老虎的斑纹。”我在读过这样诗后沉思良久，带着一丝疑惑去猜想诗人写这样诗的心态与创作意图，我可以把诗人的诗风看成是类似于李白、杜甫的，那种悲天悯人的情怀。诗人在用超大的心怀感受着人类的心态，把意境投向很远。王昌龄说：“文章兴作，先动气，气生平心，心发乎言。”刘勰也曾用“意授予思，言授予意”来概括诗的意境。汪洋先生的诗歌，比如《蝴蝶》《当我们谈起远方》《关于写作》，既有丰富的想象力，也将“情”“理”等心里官能予以交融、耦合，依稀可现诗人的情怀，他把创作活动当做生命有机组成部分来加以表现，是生命的创造性再现。
读罢诗集《云水间》，慢慢品味其意，其情怀。我觉得诗人的每一首诗，都是一次回到自我，一次静心，一次净化，是与山水与梦与心的相遇。
汪洋先生的“自然之诗”，记录了诗人行走在自然之间，体现了诗人的静寂、原初、回归，是他生命的远方和家园，是聆听和诉说、疼痛和温暖、记忆和超越。一个心有良知、胸怀大地的诗人，只有保持本真，生命才是有意义的，如果仅为权钱、虚荣、欲望而忙，即使活过百年享受荣华也是谋虚逐妄。不论外界多么喧闹，世人怎样迷失……在欲望狂欢，人心迷失的洪流中，只要始终坚持自我，再黑的地方也能点燃生命的亮光。亮光不在远方，不在他人，就在自己一路坚持的心中……诗只在真实、坚守、宁静中，喧嚣欲望中没有诗意，心在诗在……
总之，《云水间》诗集，是一个诗人的心灵与大自然的接近或者触摸。还记得有一首歌曲《地球，您好吗》曾一度广为流传，词曲虽然朴素，但听来却令人震撼：
当天空不再是蓝色，小鸟不会飞翔。
当江河不再有清澈，鱼儿也离开家乡。
当空气不再是新鲜，花朵也失芬芳。
当冰山渐渐地融化，地球是一片汪洋。
当大地干枯了村庄，眼睛也失去渴望。
…………
令人惆怅的是，歌曲中所描绘的种种可怕图景，已经显现。在残酷的现实面前，歌曲末了的呼唤显然苍白无力。
让我们地球人携起手来，和诗人一起歌唱，一起呼唤，我们不需要战争，更不要核弹，我们需要的只是一颗蓝色地球，载着人类向一个世纪、又一个世纪前行！
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